Tekst: Allon Verhees
Sommige objecten vullen een interieur. Andere veranderen de manier waarop je een ruimte ervaart.
Het Franse huis Daum behoort zonder twijfel tot die laatste categorie.
Sinds 1878 creëert Daum in Nancy uitzonderlijke glaskunst die de grens tussen design, kunst en ambacht vervaagt. Wat begon als een glasatelier groeide uit tot een van de meest gerespecteerde namen binnen de wereld van verzamelbare kunstobjecten.
Wat Daum onderscheidt, is de techniek. Het merk werkt met de zeldzame pâte de verre-methode, waarbij glaspoeder laag voor laag wordt opgebouwd in een mal. Dit resulteert in een ongekende diepte, subtiele kleurovergangen en een bijna organische uitstraling die met traditioneel geblazen glas nauwelijks te bereiken is.
Door de jaren heen werkte Daum samen met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers, waardoor iedere collectie meer weg heeft van een sculpturale kunstuiting dan van een decoratief object. Juist daardoor voelen Daum-creaties zich thuis in interieurs waar architectuur, kunst en design elkaar versterken.
Binnen hedendaagse luxe interieurs zie je steeds vaker dat verzamelaars kiezen voor objecten met een verhaal. Niet omdat ze een ruimte willen vullen, maar omdat ze karakter willen toevoegen. Daum past perfect binnen die gedachte. Een sculptuur van Daum trekt niet de aandacht door volume, maar door aanwezigheid.
In een interieur waarin natuurlijke materialen, warme tinten en iconische designstukken samenkomen, vormt glaskunst vaak het onverwachte contrast. Het vangt licht, creëert reflecties en brengt een extra laag verfijning die voortdurend verandert gedurende de dag.
Misschien is dat precies waarom Daum al meer dan een eeuw relevant blijft.
Geen decoratie.
Maar kunst die leeft met het interieur.